El blog de Lolabotijo, la voz que la cerámica nunca necesitó

jueves 14 de mayo de 2009, horno nuevo, vida cerámica nueva:
Amigas mías, la autonomía tiene un precio y es que ésta se aprende a golpes. Tras arduas sesiones de trabajo, Canet lo Roig, pueblo famoso por sus....bueno, pueblo acogedor donde los haya, ha sido el lugar escogido para alberga mi nuevo y flamante horno de rakú. Ha sido un gesto simbólico, el inicio de una nueva Lola, como si hubiera cogido la mano estupefacta de mi Maestro y le hubiese dicho "adiós".
He despertado del sueño del cuanto más mejor y he acogido la senda del aprendizaje: el torno, el horno propio de rakú, elaborarte tus propios esmaltes. No voy a decir que es fácil porque...hay golpes en la vida tan fuertes...Yo no sé...Sin embargo, puedo pifiar mis mejores piezas con mi ignorancia, puedo quedar hipnotizada por el girar del torno y hacer cosas que no deseaba, puedo hacer volar la bombona de propano y hacer estallar medio barrio, puedo perder medio pulmón intoxicada por el humo, los esmaltes; pero ya no hay vuelta a atrás. He iniciado la senda de la pequeña rakunera.

reflejo metálico rojo (prodesco) óxido de cobalto 4%, base plúmbica óxido de cobre 4%, base plúmbica reflejo metálico azul (prodesco)

viernes 26 de diciembre de 2008, mensaje de fin de a�o: la cer�mica nos une
Queridas ceramistas del mundo y amigas del barro y el fuego, en fechas tan se�aladas y entrañables en las que todas esperamos, tal y como hacemos el resto del año, esmaltar de amor el barro de nuestros seres m�s queridos y soportar como podamos, y con todo tipo de alcoholes, al resto de seres próximos, echo la vista atrás y veo ya casi un año de extravagancias cerámico-literarias. Como era de esperar, tras subir mi éxito como el cava valenciano, ya sólo me queda beber los culillos de mi audiencia.
Sin embargo, amigas, si bien ahora la gente del barrio ya no me para para felicitarme por poner a la cerámica dónde se merece, no os creáis que me he convertido en una amargada mendigando un poco más de fama. No, muy al contrario, si de este año de bitácora cerámica he de sacar una lección es esta: LA CERÁMICA NOS UNE. Y si tuviera que sacar una segunda lección sería la siguiente: cuando tengo que perder mi tiempo en trabajar fuera de la cerámica no me da para hacer una entrada de blog semanal, así que no volváis a esperar la profusión literaria del principio.
Quizá forzando un poco la primera conclusión, tendría que decir que la incomprensión cerámica también nos desune un poco. Supongo que mi misteriosamente desparecido anterior jefe podría secundar plenamente esta afirmación. Y no hablaré más de este tema porque legalmente me puede comprometer.
Las ceramistas del mundo estamos hechas de otra pasta. Yo misma me impresiono de la generosidad de los compa�eros que han escrito en la secci�n Saber m�s (gracias Miguel, Julio y �ngel) y que han hecho que todos los meses visiten estas humildes págimas unas 200 personas, una media de entre 1 y 30 segundos; sin duda las habilidades lectoras se han desarrollado mucho.
Qu� decir de mis compañeras de clase. Una vez que todas comprendimos que el horno es un instrumento compartido y que nuestro Maestro (santo varón), era como Dios, que a todas nos quiere y siempre está cerca en los momentos difíciles si lo llamas con fe, mucha fe; entonces, la paz bajó hasta nuestras pezuñas y ahora se puede decir que somos la vanguardia artística de nuestro barrio y del de al lado.
En definitiva, amigas y compa�eras, todo este juntapalabras no es m�s que un esfuerzo por desearos un feliz a�o 2009: qu� el esp�ritu del barro y el fuego os gu�e por el camino incorrecto.
Esta entrada está dedicada a mis amigas Marta, Natàlia, Ángel, Yriana y Pepe.

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lunes, 3 de noviembre de 2008, las ceramistas ante la crisis
Mis fuentes en los más altos estratos de diferentes gobiernos me confirman que, por fin, en el próximo G-20, las ceramistas tendremos el esperado compromiso de los máximos indignatarios internacionales para reimpulsar y refinanciar la cerámica ante estos momentos de recesión. Al parecer, según me cuenta una secretaria de estado cuyo nombre no puedo mencionar, Brasil, Argentina y Japón exigían que una cuota del 10% de la financiación fuese directamente a la construcción hornos rakú. G. W. Bush finalmente cedió a esta exigencia a cambio de un compromiso en firme de la marca Ladró para que aumente seriamente su producción de perros de porcelana para EE. UU.
Sin embargo, mientras los bancos ya se benefician de los planes estatales de recapitalización, muchas ceramistas están pasando hoy verdaderos apuros para que la crisis no les empitone. La verdad es que tenemos que echar mano de todos nuestros saberes porque, como dice el refrán, la ceramista es "aprendiza de todo, maestra de la vida".
De esta manera, ante el estancamiento mundial de la venta de tinajas y botijos, muchas han optado por aprovechar sus conocimientos de amasado de barro para colocarse en una panadería; otras los de química para fabricar pastillas de esas que necesitan los hombres para rendir adecuadamente a bajo precio; muchas utilizan sus conocimientos en el mamporreo del barro unas para colocarse como picapedreras unas y el resto como matonas a sueldo; casi todas estamos readaptando nuestros hornos para la gestión de residuos; y así un largo etc. Son tiempos de resitencia y, afortunadamente, las ceramistas estamos sobradamente preparadas para el mundo actual.
Así que, queridas amigas, mientras espero a mi presidente pronunciarse sobre cómo piensa ayudar a mi país ayudando a la cerámica, le hablo al director de mi sucursal de banco de cómo pienso pagar mi hipoteca sacándome un dinerito extra con la incineración de indesables.

martes, 23 de setiembre de 2008, el proceso creativo
Aunque soy una persona a la que no le gusta darse mucha importancia por todo lo que es y significa en el panorama internacional de la cer�mica, de vez en cuando y ante la insistencia de alguna joven entrevistadora, me siento en la obligación de conceder alguna que otra entrevista. Con frecuencia me preguntan qué métodos creativos, qué procesos sigo a la hora de parir mis piezas. Así pues, me gustaría hablaros de cómo traslado desde mi cabeza al barro todo mi mundo interior y de cómo en ese traslado se rompe más de una pieza.
En primer lugar, quiero desterrar todos los rumores que dicen que aún sigo utilizando el trance como método creativo. Eso es mentira: desde la desaparición accidental de mi primer marido sé que no es seguro entrar en trance cuando hay cuchillos alrededor. También es mentira que abuse del cava para inspirarme pues, aunque en el bar Sardina me fiasen, dudo que supiesen de su existencia. Sin duda, a decepción de muchas de mis seguidoras, mi método es mucho más racional y simple:
1.Me encierro en la habitación blanca de mi taller, ni muy lejos ni muy cerca de la ventana, a tres pasos. Extiendo un folio un blanco en el suelo, le doblo las esquinas, una para dentro, otra para fuera, una para dentro y una para fuera. Cojo un lápiz con la mano izquierda y me lo paso a la derecha. Concentro la mirada en la luz de la ventana y en un movimiento rápido cierro los ojos y los abro en el folio en blanco. Generalmente, en ese instante la pieza ya se ha moldeado en mi cabeza.
2. Bosquejo en papel el diseño de mi pieza. Lo quemo y soplo tres veces sobre sus cenizas para que las dos dimensiones del papel no lastre la tridimensionalidad cerámica.
3. Hundo mis manos en el barro y dejo que este hable por mí. Generalmente tiende a la tartamudez.
Como veis, es un proceso sencillo, racional e universalizable. En los numerosos talleres y seminarios que suelo impartir lo recomieno vivamente y sé de muchas grandes ceramistas que lo han imitado con resultados excepcionales. En definitiva, crear cerámicas es como tener hijas: todo empieza con una idea muy distinta, luego el parto a veces se hace difícil y, al final, aunque no son lo que pensabas, les tomas cariño.
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lunes, 8 de setiembre de 2008, el retorno, las buenas intenciones
Queridas amigas, hace ya m�s de dos meses me desped� de vosotras con un hasta luego; os dec�a que no pensarais que por no actualizar esta p�gina expulsaba yo de m� el demonio de la cer�mica. No era m�s que un alto en el camino para beber de la fuente de la reflexi�n. El problema es que ahora deber�a yo poner punto por punto las conclusiones cer�micas a las que me ha llevado este periodo de inactividad y, creedme, las pondría si no fuera porque confundí el tequila con la reflexión y ésa es una fuente que deja grandes lagunas en la memoria pero no grandes conclusiones.
Sin embargo, sentada junto a la ventana de mi taller, veo pasar los escolares hacia su primer día de clase y recuerdo con nostalgia como cargaba mi mochila de nuevos y buenos propósitos para el curso que se iniciaba. Seré buena con mi padre y con mi madre, aprobaré las matemáticas, me decía. Hoy me dejo llevar por ese espíritu del retorno escolar y me lleno de promesas: no acapararé al Maestro ni le incomodaré con mis comentarios picantes; escucharé a mis compañeras y compañeros como si me escuchara a mí misma; seré paciente y asumiré que la estética no es estadística, es decir, que no por hacer muchas saldrán buenas piezas; no utilizaré el horno para eliminar documentos ni cuerpos comprometedores; no le echaré esmalte en el café a mi jefe. Y, por supuesto, para acompañar estas buenas intenciones de inicio de curso, elijo un buen coleccionable en fascículos: Chupitos de cerámica del mundo.
Ya estoy de vuelta, esa es la �nica verdad: el trabajo, las clases, la ciudad. Y, afortunadamente, este barro que se te mete por las u�as hasta volverte loca de ceramisata para poder seguir hablando con vosotras por este blog.

jueves 26 de junio de 2008, en barbecho
Queridas amigas, s� de vuestra ansiedad cuando volvéis ansiosas vuestros cliqueos hacia este humilde blog y de nuevo las mismas letras. Perdonadme, circuntancias personalísimas me obligan a silencios más prolongados, pero entre amigas, ¿qué es el silencio sino comprensión callada?
Y comprensión callada es lo que os pido para estos meses de verano (en el hemisferio norte). Amigas mías, durante décadas he estado ahorrando un euro tras otro para poder cada verano trasladarme a mi residencia estival, lejos de la gran red, lejos de este mi queridísimo blog. No os echéis las manos a la cabeza, esto no es un adiós sino un hasta setiembre, pongo mis dedos en barbecho para volver más fuerte que nunca.
Ante m�, una mujer de barro en acci�n, se presenta la dura tarea de la reflexión cerámica. Pasear por mis viñedos junto al mar, beber margaritas a la puesta del sol, saber encontrar la cama al alba, reflexionar.
Sin embargo, no todo ser� hacerse la pensadora de Rodin, seguro que entre medias alimentar� vuestras bocas insaciables con alguna foto, algún video. Y por supuesto, las aficionadas a los cursos de verano de las universidades, podrán escuchar mi ciclo de conferencias sobre la cerámica: Cómo ser una gurú mediática de la cerámica y no tenerselo creído, Cuando el barro llega así de esa manera, una no se da ni cuenta y ¿Jugamos a las ceramistas?: Una historia de la sexualidad a través de la cerámica.
En fin, amigas, hasta setiembre.
PD: Adem�s de estos colgantes, tambi�n pod�is ver m�s en la galer�a, en la zona de bisuter�a.

jueves 5 de junio, en manos de la mujer madura
Cuando mi hija Lolita era más pequeña, con la llegada del verano y las vacaciones, siempre le preguntaba, a ver Lolita, este año ¿qué has aprendido?; ella muy diligente me recitaba el abecedario, la tabla de multiplicar del cero y del uno, y así hasta que ya de mayor me decía lo de eh, vieja, no me des la plasta, dame la paga. Estamos ya en junio y el calor hace que la camiseta, sudada, se me pegue al cuerpo, me dibuje obscenamente los pechos fibrosos; es decir, se acerca el fin del curso y ya son dos años de clases magistrales con el Maestro. Me acerco a la ventana, pierdo la mirada en la lejanía y me pregunto, a ver, Lola, ¿qué has aprendido?
Las personas que tenemos problemas mentales nos dejamos llevar con frecuencia por la euforia y si además sufrimos ceramisata aguda, por la distorsión. Sin embargo, amigas, perdonadme este entusiasmo autocomplaciente: ya no soy aquella mujer que sólo hacía lapiceros, aquella mujer que se debatía entre lo clásico y lo postmoderno. Ahora soy clásica y postmoderna, lo mismo me atrevo con un equilibrio imposible que con un búcaro con siglos de tradición: he crecido. El barro, delante de mí, se encuentra en manos de la mujer madura. Lo acaricio, le doy donde le gusta, lo trato con cariño, procuro que no le falte nada y él ya ha aprendido cómo satisfacerme, como mujer, como persona.
A pesar de todo, sé bien que mis amigas más críticas me dirán que por hacer piezas más grandes no dejan de ser feas, pero claro, eso es porque no las han visto crecer. ¿Acaso a alguna madre le parecen su hijas feas?

viernes 16 de mayo de 2008, a la cerámica por la vía hippy
Durante muchos siglos, las ceramistas se convertían en ceramistas porque sus madres o sus padres lo habían sido antes, como antes lo habían sido sus abuelas y abuelos, sus bisabuelas, sus tatarabuelas y así hasta remontarnos hasta Dios, la primera ceramista, aunque su hijo Jesús el Crucificado le traicionase dedicándose a la madera como el cornudo e inocentón de su padre putativo.
En el siglo pasado esta situación cambió. Llegaron los hippys con el amor libre, los porros, el amor a la madre Tierra, la artesanía, las ferias alternativas y la música new age. La cerámica era el contacto con la Tierra, un intercambio de energía; hacer cerámica era un mandato vital.
Yo, hija de funcionarios, nieta de militares, bisnieta de contables, tataranieta de políticos, yo que sólo tenía las manos manchadas de tinta, era impensable que me llenase las uñas de barro. Nadie contaba con que la feria alternativa ya estaba en la ciudad y con que, a pesar de mi educación católica, secretamente también creía en el amor libre pero seguro. No lo voy a negar, me hice ceramista por la vía hippy y sexual.
Ya os podréis imaginar el escándalo familiar cuando anuncié que me marchaba en un carromato a vivir mi vida más cerca de la madre Tierra. Mi abuela me amenazó con no dejarme jamás las joyas de su madre, mi padre le gritaba a mi madre que tenían que haberme llevado al siquiatra cuando me hice pacifista, mi madre lloraba inconsolable pensando en la flor de mi secreto pisoteada por un melenudo con rastas. No fue fácil para nadie, pero no había nada que hacer, la semilla de la cerámica ya había anidado muy, muy, dentro de mí, y era tan placentera, tan calentita...
Ahora ya no necesito ser hippy para ser ceramista, ahora sólo soy ceramista, de aquella época guardo el gusto por el amor libre (pero seguro) y la convicción de que la higiene es una necesidad y no un lujo.
Para finalizar, por fin unas poquitas de fotos, muy acordes con el tema, una colección de colgantes, bisutería fina. Y recordad: si un beso es un intercambio de energía entre dos personas, la cerámica es un intercambio de energía con la Tierra. ¡Arriba las amantes de la cerámica!

Queridas amigas, la crisis ha llegado. Lo dicen las expertas macroeconómicas, lo dicen el gobierno y la oposición, lo dice mi nuevo amante cuando no se acuerda de la viagra. Yo misma también lo pienso: ¡en menuda crisis de valores y principios estamos para que haya gente capaz de leer con asiduidad este blog!
Como sabéis, debido a la importancia social y cultural de mi obra cerámica, continuamente he tenido coleccionistas que han tratado, por activa y por pasiva, de hacerse con mis piezas; si hablara de cantidades más de una se echaría las manos a la cabeza. Sin embargo, hasta hace poco, tenía yo la idea de una gran fundación cerámica dedicada a mí misma que quería que se llamase Fundación Cerámica Lolabotijo; sin embargo, esta nueva coyuntura sicosociopoliticoeconómica también me ha tocado de lleno, tocada y hundida. Por no quitarle el pan de la boca a mi hija Lolita, me he tenido que deshacer de parte mi colección.
Ya se sabe: en río revuelto, ganacia de pescadores. Estos coleccionistas que antaño sus maneras eran suaves y sus carteras espesas en billetes de 500 € se despojaron este fin de semana de su piel de cordero: sacaron un peso y fueron tasando mis preciosas obras por kilos. Se acabó la Fundación Cerámica Lolabotijo, se acabó la crisis.
Aqu� ten�is el conjunto hist�rico-art�stico que ha pasado a manos de dos grandes coleccionistas particulares:

Es conocido por todas la ceramistas y la gente que las frecuenta su espíritu solidario y generoso, no hay ninguna que no acuda siempre diligente a la llamada de auxilio y colaboración de una compañera. Este mismo sitio web, a pesar de que quede feo autopublicitarme, es un ejemplo de solidaridad: les pedí a unos compañeros unos artículos y ellos muy amablemente, y después de destruir las pruebas altamente comprometedoras de su honestidad e integridad que tenía en mi poder, hicieron posible la sección de Saber más.
Yo misma me maravillo de mi propia actitud ante la vida y ante mis compañeras. Por poneros un ejemplo, el año pasado recibí el I Premio Internacional de Cerámica Obtusa y, sin embargo, aunque sé que por mi labor cerámica merezco todos los premios que me den, mi espíritu humilde y generoso me hizo declinar tal honor y que fuera otra persona (a pesar de que sus obras no tenían ni mucho menos el valor de las mías) la que lo recogiese. Las ceramistas somos así, compartimos el esmalte, compartimos el barro, los premios, las ilusiones y, las que se gustan...bueno mejor no seguir por ahí que luego se me acusa de fomentar la lujuria.
Sin embargo, a veces, sobreentender la solidaridad cerámica puede llevar a equívocos. Así no se me olvidará nunca la mirada confusa de aquel ceramista que amablemente y a ultimísima hora sustituyó al maestro que en un principio nos iba a iniciar en el arte del rakú (puesto que en el del rakuneo no se requiere mucha ciencia); el pobre hombre se quedó a la comida de después, a la merienda posterior, a la cena; parecía como si esperara algo, como si no se atreviese insinuar que la cerámica es muy solidaria y muy bonita, pero que el tiempo si oro no es, euros puede que sí lo sea.

miércoles 23 de abril de 2008, glosario de términos cerámicos para entender este blog

Como era de esperar, el sabor de mis palabras ha despertado en muchas de vosotras que no estáis en íntima relación con la cerámica un hambre de conocimiento; así pues, esta entrada de blog responde hoy a los múltiples ruegos que me han llegado. He de aclarar, amigas, que mi afán no es científico sino didáctico y poético, así que, por favor, no me pidáis rigor. Por otra parte, este glosario es abierto, alguna palabrilla se me puede haber olvidado, alguna otra requiera matizaciones de vuestra parte. Sin más, sin orden ni concierto, comencemos:
Arcilla: elemento fundamental donde los haya, siempre fue el anticristo de los padres y madres preocupados porque el uniforme de su hijo/a durase toda la semana (al menos en la época en que todavía no se había acabado el frotar). La hay de todos los colores y cerca de las centrales nucleares es fosforita pero después tratarla escuecen un poco las manos.
Gres: cuando el maestro o la maestra te ve un poco más avanzada en las técnicas cerámicas, te dejará hacer gres en vez de arcilla, pero no mucho porque es más cara. Si quieres ponerte azulejos en casa, recuerda, mejor el gres que la pasta blanca.
Esmalte: sirve para dar color a las piezas. Son unos polvillos de color que se disuelven en agua y se extienden en la pieza. Por norma general, el intríngulis de los esmaltes está en que el color que querías se parezca (un poco) al que finalmente sale del horno.
Engobe: como con el esmalte no te ha salido el color que quer�as, al final terminas pintando con engobes, que no brillan mucho pero al menos los colores se parecen. Quiz� esta definici�n requiera alguna aclaraci�n.
Horno: [veáse la entrada la magia del horno] elemento demiúrgico central del mundo cerámico. Sin horno no eres nadie y no te extrañes si la gente no te saluda.
Bizcochar: las piezas de barro pueden requerir un cocción (monococción) o dos en el horno antes de que te digas, ya está, esta pieza para la salita. Si necesitan dos cocciones, en la primera dirás que estás bizcochando, con lo que tu pareja se extrañará porque a ti nunca te ha gustado la cocina.
Rakú: [veáse la entrada rakú vallero] de esta técnica milenaria se ha hablado mucho y bien (desde luego yo no), también muy dogmáticamente (que si hay rakú occidental y asiático, que si se llama rakú sensai o sisai, que si tú lo haces mal y yo bien, etc.) así que sólo añadiré que está muy de moda porque al hacerse fundamentalmente al aire libre hace mucha fiesta. Desde luego, si eres daltónico (y lo sé de buena tinta) el rakú te resulta muy insulso.
Rakunear: beber cervezas y comer aperitivos mientras tu maestro y alguna otra despistada hacen rakú con las piezas de todos.

Hace unos días se presentaba el gobierno de España y, amigas, podréis llamarme ilusa, pero todo el fin de semana me lo pasé en casa esperando una llamada, una secretaría de estado para la cerámica o, sencillamente, una dirección general. Nadie llamó y, sin embargo, tampoco me extraña, las ceramistas, la cerámica, siempre hemos sido injustamente olvidadas. Desde la pequeña voz que representa este blog, como líder de opinión de masas que me he convertido, intento rescatar a las ceramistas latinas de su ostracismo.
Sin embargo, no todos las culturas maltratan la cerámica. En Japón, país singular y admirable, la cerámica se ha convertido en los últimos tiempos en objeto preciado de los medios de comunicación. Mi amigo Takishido Okama me cuenta cómo un canal de televisión ha hecho un reality llamado Operación Rakú que trata de encontrar a los jóvenes ceramistas con talento del país y formarlos en su academia. Pero, como no es oro todo lo que reluce, Takishido también me cuenta que para subir las audiencias han obligado a los aspirantes a coger las piezas recién salidas del horno al rojo vivo o a crear esmaltes con componentes químicos altamente peligrosos sin mascarilla.
A pesar del olvido al que las ceramistas latinas estamos sometidas, he de decir a nuestro favor que no somos personas rencorosas; humildemente aceptamos que quizá no todo el mundo está capacitado para ver que la cerámica es la actividad que más engrandece a las personas, que es el Arte entre las artes.
Finalmente, os dejo el poema original que G. A. Bécquer escribió sobre la cerámica pero que, inconcebible para su época, fue censurado y transformado:
¿Qué es cerámica? --dices mientras clavas
en mi pupila tu pupila azul.
¿Qué es cerámica? ¿Y tú me lo preguntas?
Cerámica... eres tú.

Cuando era yo muy niña y la virginidad era en las mujeres su bien más preciado, recuerdo a mi abuela siempre decirme ¡ay, niña mía, bonita de mis ojos, no te cases sin conocer hombre primero y si eres tan desgraciada de llevar tu honra hasta al matrimonio, por lo menos cásate con un ceramista! Inmediatamente después se ponía a llorar (la pobre estaba ya un poco tocada) y si venía mi padre para reñirla, me repetía en voz baja y a modo de secreto, recuerda, que sea un ceramista...
Demasiado pequeña para comprender las palabras de mi abuela en su momento, hoy me vienen a la cabeza con toda claridad. Es íntima y estrecha la relación entre la cerámica, la sensualidad y el sexo. Sin ir más lejos, en el Vaticano no existe ni una sola pieza de cerámica y sólo se admite el cincelado del mármol; Arabia Saudí ha prohibido la cerámica por estimar que ésta incita a las relaciones sexuales dentro del matrimonio, las extramatrimoniales, las homosexuales y las heterosexuales. En su ceguera, son estos dos estados totalitarios los que mejor han visto la conexión cerámica-sexo.
Durante muchos años, siglos, la sexualidad ha sido exclusivamente masculina y coital. Sin embargo, las mujeres del mundo nos estamos levantando para decir que basta ya de mover el cucu y poneos, hombres del mundo, a mover las manitas. Las sexólogas y sexólogos del mundo ya lo dicen alto y claro: amasa el barro despacito y delicadamente, púlelo, utiliza tus manos para darle forma, ayúdate de los palillos si quieres, dedícale el tiempo que sea necesario antes de que el horno lo abrase y haga evaporarse todo el agua. Ha nacido la ceramicoterapia.
En fin, después de esta entrada de blog tan calentita, me estoy sofocando de tanto pensar en las manos del alfarero de mi barrio. Pero como no está bien tanta lujuria porque sí y para bajar la temperatura, he aquí mis últimas obras (por llamarlas algo):

No imaginaba que a estas alturas de la vida una mujero como yo, acostumbrada a pensar que lo importante es participar porque han sido muchas las batallas que he perdido, encontraría otra vez el camino de las cadenas, se vería sojuzgada por la necesidad de éxito y reconocimiento. De nuevo la vanidad traidora.
A las pocas semanas de dar a luz mi virtualidad, una persona, despiadada y cruel, me recomendó ponerme un contador en el blog. Día aciago en que inserté el código htm necesario. Los cuervos pasaron en bandada por mi ventana, la sangre de mil cerdos rosados corrió por el matadero. Henchida de vanidad, sedienta de éxito, no supe ver los malos augurios. Nació en mí la dictadura de las audiencias.
Desde ese día terrible, no pasa hora en que no sienta la necesidad de consultar mi éxito. Otras dirían mi fracaso. Consulto las direcciones de aquellas que me visitan, averiguo su procedencia, anoto su frecuencia. La libreta negra de amigas y familiares que no visitan mi blog o no lo hacen con frecuencia crece, mi corazón sopla pacientemente las ascuas del rencor.
¡Oh las audiencias! ¡Qué horrible es la vanidad! ¿Cómo es posible no profesar un amor incondicional y multitudinario por mi obra? Cuánta esclavitud ha nacido en mi alma virtual.
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Como muchas de vosotras sabéis por conocerme personalmente yo siempre me he considerado como una ceramista profesional y una asalariada aficionada (aficionada sobre todo a pagar mi santa hipoteca, la luz, el agua, el teléfono y los vicios comunes); esto quiere decir que profesionalmente dedico a la cerámica de dos a cuatros horas semanales, fundamentalmente en el ámbito de una escuela municipal (soy una humilde artista y acepto que aún me queda algo que aprender). Pues bien, en este contexto, los expertos en patologías cerámicas, en este caso yo misma, han detectado el desarrollo de lo que rápidamente se ha llamado como "estrés cerámico".
A pesar de que, como ya os indiqué en otra entrada del blog, he adquirido una paciencia casi tibetana, de vez en cuando sufro, como muchas otras, ataques de ansiedad, especialmente cuando se acerca la hora de abandonar el aula de cerámica. El desarrollo de un ataque de pánico cerámico debido al estrés es de libro:
1. A falta de cinco minutos, la alumna puede proferir un ¡uy, ya nos tenemos que ir!. Sin embargo, no realizará ningún movimiento que indique que realmente piensa en abandonar el aula.
2. Llegada la hora de acabar, adoptará un aire de ensimismamiento como si la obra en curso le hubiese fagocitado el entendimiento.
3. Diez minutos más tarde cuando el Maestro (¡santo varón!) empiece discretamente a recoger para indicar que también es humano y le gustaría cenar antes de que se caduque la comida, la alumna sufrirá un azoramiento súbito, moverá con rapidez sus manos, el pincel, los palillos, como si aún fuera posible terminar la pieza en curso.
4. Finalmente, la alumna acepta que hasta el próximo día de clase no podrá continuar. Se quejará apesadumbrada del poco tiempo de clase al Maestro y le hará perder un mínimo de diez minutos más.
A pesar de todo queridas amigas, el estrés cerámico, los ataques de pánico cerámicos, la ansiedad cerámica, tienen una fácil curación: más horas de clase.
PD: Sé que apreciáis enormemente las fotos de mis obras y sus comentarios pero desgraciadamente, y aunque soy muy prolífica, mis comentarios blogueros son más frecuentes que mis piezas, o por lo menos las he dosificado mal, así que perdonad que de cuando en cuando no ilustre las entradas del blog con alguna fotico.
PD 2: Aquesta entrada ha sigut inspirada per Natàlia. Gràcies.

Queridas amigas y amigos, durante este tiempo he estado intentando evitar el debate político en este blog, sin embargo, diversas circunstancias me obligan a pronunciarme. Por una parte, de todas es conocido que los partidos más importantes del panorama actual me han ofrecido puestos en sus listas por Castellón, tanto para el Senado como para el Congreso, puestos que por principios y por una prohibición judicial de inhabilitación para el ejercicio del cargos públicos he rechazado. Por otra parte, en la última entrada del blog, el debate político ha entrado de lleno en mi blog a través de los comentarios de las lectoras. Es evidente que este blog adquiere cada día más y más relevancia nacional e internacional, es notable mi influencia como líder de opinión, así que no me queda más que pronunciarme.
Yo no pido el voto para ningún partido político, ni la revolución para ningún grupo determinado, sólo voy a exponer lo que sería un programa asumible para Lola Botijo, para el bien de este país, de sus regiones, nacionalidades, naciones, de Europa, de la Humanidad y, si me apuráis, para el Universo:
1. Un local con horno cada 5.000 habitantes. Esto se puede financiar mediante un impuesto especial sobre las artes no verdaderas o subsidiarias (música, pintura, cine, punto de cruz, bolillos, literatura, etc.)
2. Reducción del impuesto sobre el valor añadido (IVA) del barro y demás productos cerámicos hasta equipararlo al de los productos de primera necesidad.
3. Un programa nacional de barroterapia para aquellas personas que inquietantemente actúan sin ninguna alteración mental perceptible.
4. Impulsar una política internacional de paz a través de un programa de intercambio de pellas de barro por armas. Se llamaría "Pistolas por barro".
5. Romper relaciones diplomáticas con la Antártida por empeñarse en hacer imposible la cerámica en sus tierras.
6. Pagar 400 € a las personas nacidas en grandes regiones cerámicas como Talavera de la Reina o Manises y 500 € de compensación a las que lo hayan hecho en regiones sin tradición cerámica.
7. Prohibir la utilización de moqueta, tarima flotante y mármol en las construcciones. Sustitución progresiva por azulejos y pavimentos cerámicos de la moqueta, tarima flotante y mármol ya existentes.
Así que amigas y amigos, aquellas personas que apoyen íntegramente este programa tendrán mi apoyo incondicional y pediré además, públicamente, a mis lectores su voto.

Las patologías psicocerámicas han sido poco estudiadas a pesar del dolor innegable que causan, fundamentalmente a las familias de las ceramistas. Ignoradas por el estatuto médico que siempre ha pensado que la demencia es anterior a las ceramistas (o lo que es lo mismo, que hay una tendencia generalizada de las dementes hacia la cerámica); han sido las propias personas del mundo cerámico las que, sin más ciencia que la que les dio la vida, las que han tenido que investigar el origen, síntomas y tratamiento de dichas patologías. Mi querido colega Julio Gómez del periódico artístico y técnico CERÁMICA de Argentina ( www.revistaceramica.com.ar ) es uno de los mayores entendidos sobre el tema y, casi puedo afirmar, que el descubridor de una de las patologías con mayor incidencia entre las ceramistas: el estado de ceramisata.
El estado de ceramisata se produce por la absorción de las partículas arcillosas en su contacto con el cuerpo humano, de manera que a través del torrente sanguíneo terminan por sedimentar alrededor del cerebro y, posteriormente, gresificar en el mismo aislándolo, irremisiblemente, del resto del cuerpo. En su estadio más avanzado, la ceramisata puede ir acompañada de ceramicosis, cuyos primeros síntomas son un enrojecimiento y escozor de las yemas de los dedos, pero que conforme va avanzando producen en la persona que lo sufre un efecto paradójico: cuanto mayor es la erupción dérmica, cuanto mayor es el escozor, la enferma se ve más bella y joven.
Es indudable que el estado de ceramisata desemboca siempre en la mayor de las locuras pero, como sabemos, no siempre se ha identificado científicamente tal estado y así personajes ceramisatosos han pasado a la historia cuando no eran más que enfermos; la propia historia de las religiones, y sin ánimo de ofensa, es una historia de ceramisatosos incurables. Hoy día, como ya he dicho, la medicina todavía se resiste a reconocer el estado de ceramisata como una dolencia real, de manera que se maldiagnostica con frecuencia. He aquí algunos de los síntomas de gresificación cerebral avanzada:
- Tendencia a la fantasía, capacidad inventiva desmedida.
- Abandono progresivo del cuidado físico que produce un efecto paradójijo de belleza singular.
- Incapacidad autocrítica.
- Sustitución de las religiones verdaderas, agnosticismo y ateísmo por la idolatría del barro. En las católicas la apostasía es irremediable.
En el estadio más avanzado de ceramisata, la persona enferma, ante lo avanzado de su patología, suele entrar en un estado de resignación total, que se resumen en las palabras que un rakuniano japonés famoso pronunció en su lecho de muerte: Oh barro, si quieres aparta de mí este botijo, pero que no se haga mi voluntad sino la tuya .

miércoles 6 de febrero de 2008, el espacio

Las ceramistas de todo el mundo sufrimos un problema crónico de espacio, espacio para trabajar y espacio para nuestra ingente obra.

Dice un muy amigo mío que sólo el día en que los extraterrestres descubran la Humanidad mi obra podrá ser valorada al nivel que se merece. Mientras tanto, las artistas que como yo aún no tenemos el unánime reconocimiento de nuestras compañeras y público, nos hemos de conformar con una crítica mucho más sutil y no menos acerada: familiares y amistades se convierten en jueces de nuestra obra.
Quiero comenzar por decir que la sinceridad es una virtud sobrevalorada y que la hipocresía, en cambio, es un signo de cultura. Es comprensible que miles de años atrás esta práctica (la de la hipocresía) todavía no estuviera aprendida y por eso cada vez que se encuentra alguna pieza de cerámica antigua casi siempre está rota; sin embargo, ya ha pasado mucho tiempo y no todo el mundo ha aprendido la lección. Ni siquiera han comprendido que las artistas somos seres frágiles y sensibles, casi evanescentes, como una nube. De tormenta.
La crítica formal te dice "no me gusta" y no pasa nada, buscas la dirección de la persona en cuestión y la amenazas de muerte pero hoy paz y mañana gloria, sin resquemor.La crítica de los amigos y familiares es, no obstante, más sutil. Son silencios, gestos, pequeñas palabras:
-Viene una amiga a casa y decides obsequiarle con una de tus obras. Coje la que quieras, le dices. No coje ninguna. La que más te guste, insistes. Se lleva un cenicero, pequeñito, diminuto. No, mujer, no tengas miedo, coje algo más grande. Uy, no, no, que en casa seguro que me lo rompen las niñas. Ok, ya lo capto. Otra amistad truncada.
Caras mal disimuladas de espanto. Casuales olvidos de regalos. Resbalones destructivos y afortunados. Falta mucha hipocresía, un poquito más de teatro. Día tras día las ceramistas hemos de luchar por mantener nuestro corazón alegre y luminoso y no dejar que el juicio rencoroso de amigas y parientes envidiosos nos ennegrezca y llene de ponzoña el alma.

El NICHO es una obra de sentimientos ambivalentes, de nombre sugerente pero confuso. Es quizá mi pieza de mayor valoración hoy día en el mercado de la cerámica aunque no desvelaré cifras para no escandalizar a las asalariadas, que comprenden el grueso de mi público.

Este cenicero forma parte, sin duda, de mi obra más conflictiva ya que me permite identificar actitudes hostiles hacia mi obra. Ya me ha costado un par de amistades.

jueves 31 de enero de 2008, la magia del horno

Todas las que habéis hecho cerámica sabéis que el horno es un misterio, una caja mágica de la que nunca se sabe que saldrá. ¿Se me romperá otra vez la pieza? ¿Se parecerán los colores a lo que yo pensé? Todos los días antes de acostarme suelo recitar esta oración para ganarme su favor:

Oh horno, que estás en la clase
bendito seas entre todos los hornos y hornos microondas
benditos sean tus circuitos y tu resistencia,
no te estropees ni nos abandones.
Te entregamos nuestras piezas
insúflales vida con tu calor,
haz latir su corazón de barro,
cuida de nuestra progenie,
sé piadoso con su bizcochado y sus esmaltes,
y apiádate de tus siervas
que ellas te limpiarán y cuidarán.

El horno cerámico no siempre ha sido igual pero sí siempre ha habido uno verdadero. Esta es una verdad aprendida por la experiencia. Lo que quiero decir con esto es que ni el microondas y ni el horno casero pueden suplir al verdadero ya sea eléctrico, de gas o de leña. Hacedme caso, no seáis como aquél que necesitaba ver para creer porque os puede costar una bofetada (en caso de ser menor de edad), un divorcio (en caso de ser casada) o la acentuación de vuestra ruina económica (en caso de ser soltera y pagar una hipoteca).
En el principio de la cerámica, las primitivas sólo se conformaban con darle un calorcillo a la lumbre pero pronto se fueron perfeccionando y se hicieron hornos de leña. (Gracias a la necesidad por avanzar en la cerámica hoy tenemos pan, empanadas, bollicaos, saladillas y napolitanas.) Sin embargo, cortar leña todo el rato por el gusto del niño o la niña por hacer sus lapiceros y demás cosicas no traía a cuenta y estaba esquilmando los bosques. Así la cerámica empujó a las naciones occidentales a la colonización económica de los países con energía y se inventaron los hornos eléctricos y de gas. Como la ecología siempre nos ha preocupado, los hornos se hicieron ecológicos y eficientes, así para ahorrar energía si enciendo mi horno eléctrico se apagan automáticamente el resto de las instalaciones o si enciendo el de gas nadie cocina en el municipio; por lo que se refiere a los horno tradicionales ,y a fin de reciclar, para no acabar con los bosques sólo queman neumáticos, botellas y bolsas de plástico, cartones, basura varia.
El horno no sólo es un misterio para las que nos dedicamos al barro sino que también es un misterio para la policía y guardia civil. Es la leyenda negra a la que nos tenemos que enfrentar las apasionadas por el arte, la bohemia nos hace sospechosas. Mi propio Maestro se ha tenido que enfrentar a multitud de investigaciones y acusaciones infames cada vez que abandonaba un trabajo y su jefa desaparecía de la faz de la tierra. Incluso sus propias compañeras le acusan de comerse sus almuerzos cada vez que los meten en el horno para darles un poquito de calor.
Oh horno, no nos dejes caer en la tentación y protege a nuestras jefas de incordiarnos.

El HOYO DE LA HIDRA es una de mis piezas favoritas, sin duda está en el top 3, y está destinada a albergar los frutos más prohibidos de manera que estén protegidos a manos ajenas a las mías.

Esta JARRA PARA ZURDOS pone de manifiesto mi preocupación por la diversidad. En multitud de ocasiones he podido comprobar como las zurdas se emborrachaban tristemente por no poder beber correctamente de jarras hechas en un mundo de diestras. Aquí tenéis mi homenajes zurdas del mundo.

Por último os presento el lapicero-cajita, mimimonumento a las formas y la cuadratura del círculo. Inútil como muchas otras de mis obras su futuro es incierto.
PD: Cómo podéis ver, mi blog se hace cada día más dinámico y periódicamente iré haciendo encuestas de manera que pueda mejorar el marqueting. Hacedme el favor de contestarlas.
Por otra parte, el icono ese raro que hay arriba a la derecha es un contador con estadística, si pincháis en él podéis ver cuántas veces me han visitado.

miércoles 30 de enero de 2008, cerámica, salud e higiene

Salud e higiene son términos que, relacionados, a menudo adquieren un valor relativo. Por ejemplo: si cualquier día me siento un poco antisocial y desayuno unas tostadas con ajo restregado o almuerzo una ensalada rica en cebolla cruda es evidente que mis encuentros con otras personas se reducidirán al mínimo. Unas personas aducirán que esta profilaxis social es producto de una deficiente higiene bucal, otras que se debe a un entusiasmo desmedido por la dieta mediterránea.
La cerámica no es ajena a este problema, es más, tal es su dimensión que algunas se preguntan si la higiene no es sólo relativa sino si no será antitética a la cerámica.
Es un hecho: las que hacemos cerámica nos ensuciamos mucho. En el principio de la cerámica, ante la evidencia de las manchas y como no existía mucha variedad de vestidos, se solía trabajar desnuda para que las personas de la tribu encargadas de la limpieza de la ropa no se enfadaran demasiado y no tensionaran las relaciones que a veces estaban los nervios a flor de piel. (El movimiento artístico contemporáneo Cerámica nudista reivindica este or igen como única práctica pura de cerámica). Sin embargo, a veces hacía mucho frío y desnuda era imposible trabajar: se inventaron las primeras prendas dedicadas exclusivamente para la cerámica, es decir, la bata, el delantal y el mono; prendas que luego la cocina, los curtidos y muchas otras artes y oficios adoptaron para provecho propio. Como tampoco tenían mucha variedad y no podían estar lavando continuamente, tras trabajar se ponía a airear para que cuando volvieran a trabajar no ofendieran la nariz de la compañera.
Hoy día se ha avanzado mucho y tanto en Zara como en los chinos se pueden encontrar delantales, batas, monos de primera calidad, a la moda y baratitos. De todas formas, he decir que yo comencé con un delantal tratando de preservar mis mejores ropas y tratando de protegerlas aún más me pasé a la bata: una falsa sensación de impunidad frente a la mancha desembocó en un aumento exponencial de la suciedad. Actualmente acudo con mis vestidos más caros porque así me predispongo a un estado mental de alerta.
- ¿Y la salud? ¿No ibas a hablar de la salud e higiene en la cerámica?
Tranquilidad. La salud, como hemos apuntado al principio, es un concepto que relativiza aún más la higiene en la cerámica. Todos sabemos que el barro que suele utilizarse es el que se extrae directamente de los campos de aloe vera donde campan a sus anchas los caracoles dejando por doquier su baba milagrosa. (Por lo menos, así lo establecen que ha de ser las diferentes directivas de la Unión Europea respecto a la elaboración y comercialización de la arcilla cerámica.) De esta forma, el barro adquiere el PH más adecuado para las manos y nosotras, gozosas de salud nos las impregnamos, impregnamos la puerta de clase al salir, la del servicio, la cisterna y el grifo. Las personas encargadas de la limpieza de la escuela acaban por no creer en la relatividad de la higiene.
Sin embargo, si bien el barro suele ser beneficioso para las ceramistas, existen dos colectivos opuestos a este reconocimiento: las guitarristas y las modelos de manos. Aducen que al meterse por las uñas, éstas suelen perder la imagen y estado a los que su profesión obliga. Por tanto, si eres guitarrista o modelo de manos te aconsejo que utilices guantes de látex extra fino sensanción.

Hoy me siento un poco pintora y os presento mi obra en azulejo. Este primero se trata de un socarrat con el tradicional motivo del barco de la trata de esclavos. Perdón, la esclavitud nunca existió en España.

CASTIDAD. En esta pintura he tratado de reflejar el ambiente calenturiente y lascivo al que se enfrenta toda persona que ha prometido castidad y cómo su mente aisla sus propios impulsos degenerados.

Finalmente y para hacer bulto, tres azulejos reunidos bajo el motivo de la improvisación. No tienen sentido, no simbolizan nada. Son tres azulejos pintandos utilizando la técnica de la cuerda seca.
PD: Agradezco mucho todos vuestros comentarios, compañeras, y trato de retroalimentarme con ellos. Especialmente, gracias a Juana Mari que nos ha aportado el testimonio de los rakuneadores en la faena.

viernes 25 de enero de 2008, museos de castelló

Las artistas necesitamos de las obras de otras artistas, de sus éxitos y fracasos, para seguir fracasando sin acomplejarnos y seguir una carrera de éxitos sin endosiarnos demasiado. Así que hoy voy a hablar de varios museos de la provincia porque todos sabemos que son instituciones que nos hacen crecer como personas y bla bla bla. Aunque no me gusta hablar mal de las instituciones, a lo peor tengo que hacerlo, he aquí mi diagnóstico personalísimo:
1. Museo de Vilafamés Vicente Aguilera Cerni ( http://www.cult.gva.es/museovilafames/ ). Era una mañana soleada, acudí con mi pareja, no me hicieron pagar entrada. Me gustó. Ha conseguido una colección de arte contemporáneo (sobre todo de la segunda mitad del s. XX y de autores valencianos) muy interesante y, yo creo, que coherente. Se disfruta, te permite intimidad con las piezas. Después de visitarlo os recomiendo comer en el mismo pueblo y después bajar la comida visitándolo, cuesta arriba y cuesta abajo.
2. Museu de Ceràmica L'Alcora ( http://www.alcora.org/museu/ ). Al igual que el de Vilafamés, se encuentra en una casa del pueblo, muy bonita, y actualmente está en obras para ampliarlo. Alberga dos colecciones, la primera sobre la cerámica de la Real Fábrica de Loza y Porcelana del Conde de Aranda (s. XVIII) y la segunda de cerámica contemporánea. La primera tiene su valor histórico pero mi sensibilidad no se escora tanto al afrancesamiento rococó. En la segunda, hay obras de mayor y menor valor, interesantes, pero sobre todo hay una obra por la que vale la pena hacer el viaje a L'Alcora: Semilleros de agua. Es cerámica pura.
3. Museo de Bellas Artes de Castellón ( http://www2.dipcas.es/museos/BellesArts/home.asp ). Tiene una muy buena colección histórica de cerámica pero creo que con muy mal criterio cuando bajas a la sección de arquelogía (muy reducida) te encuentras cerámica fenicia, romana, griega. ¿Por qué se ha separado de la colección cerámica?
La sección de etnografía la visité unos siete años antes cuando se hallaba en un piso del centro con un conserje muerto de aburrimiento y soledad que primero te encendía las luces de un lado y cuando terminabas le avisabas para que te encendiera las luces del otro lado. Cuando bajé a ver su nueva ubicación en el museo, abandoné porque no supe ni por dónde empezar.
Por cierto, si van con algún grupo de la tercera edad sería conveniente que no hablaran entre ustedes ya que las voluntarias (también mayores) podrán echarte una buena bronca.
4. Espai d'Art Contemporani de Castelló ( http://www.eacc.es/ ) . Lo he intentado muchas veces; me he dicho, vuelve a entrar en ese edificio horrible, a lo mejor te sorprende. Una y otra vez sólo me ha hecho reflexionar sobre la vaciedad.
5. Museu Arqueològic Comarcal de la Plana Baixa (Burriana). Supongo que si desde que conozco Burriana (va para cuatro años) no hubiera estado cerrado podría tener una opinión favorable. Vergonzoso.

jueves 24 de enero de 2008, lapiceros y ceniceros

Yo soy una artista sincera y no suelo medir mis palabras. A algunas esto suele provocarles incomodidad intelectual, dicen que no me atengo me atengo a la verdad, al rigor científico. Las mías son razones artísticas y no me importa agitar conciencias si con ello he de faltar ligeramente a la verdad.
LA CERÁMICA NO EXISTIRÍA SI NO EXISTIERAN NI LOS LAPICEROS NI LOS CENICEROS. No digo que los botijos sean de plastilina, ni que los platos de los comedores públicos todos sean de metal y lleven una cadena para que no los mangues. No, la cerámica existe; lo único que yo digo es que los lapiceros y los ceniceros son condición indespensable de su existencia.
Primera prueba irrefutable: ¿existe alguien mayor de 25 años que de pequeña no haya hecho un cenicero con su mano impresa para el día del padre? Los ceniceros existen desde el principio de los tiempos. (Está prueba hoy no se da, ya que ha dejado de estar bien visto que las empresas tabacaleras sigan promocionando la actividad del día del padre en las escuelas infantiles).
Segunda prueba irrefutable: todo el que haya hecho cerámica alguna vez ha hecho un lapicero como primera pieza de su vida, a lo más segunda. Por supuesto, inmediatamente después lo hemos regalado a un familiar cercano y con espíritu de resignación; pero sin este paso necesario en la progresión cerámica aún estaríamos haciendo ceniceros con la mano impresa en el barro.
Tercera prueba irrefutable: me encuentro a una amiga y le comento que estoy haciendo cerámica, le pregunto que si quiere que le haga algo. Ya intuís la respuesta: un cenicero. Está en el inconsciente colectivo, la cerámica no existiría si los ceniceros no existiesen. Es más, siguiendo con la misma situación, le has de explicar a tu amiga de que puedes hacer más cosas y que, además, estás ya aburrida de hacer ceniceros y lapiceros. Sólo Ghost llega a estar tan presente en el inconsciente colectivo en relación con la cerámica.

El LAPICERO TIÑOSO no por ser una de mis primeras obras no deja de ser una de mis mejores piezas. De nuevo el tema recurrente en mi obra del retorcimiento. En este caso, he tratado de acercarme al mundo de las enfermedades de la piel (cuyas enfermas suelen ser estigmatizadas) y su dolor desde una perspectiva de respeto y elegancia.

Esta cajita es evidente que responde a mi juventud como artista. La tapa no cierra bien, la pintura deja mucho que desear. Típica obra en la que la rusticidad se encuentra una vez acabada y ya no queda más remedio que acojerse a ella.

La BOTELLA HIPNÓTICA es una de mis obras de modelaje más logrado. Ejemplo también de cómo lo que pintas no se corresponde exactamente con lo que esperabas. Ahora mismo, mi agente está en tratos con la Asociación Española de Narcóticos y Mentalistas para venderla, ya que se ha demostrado que si se hace girar sobre sí misma produce en el espectador un estado hipnótico, especialmente si previamente ha sido rellenada de vino peleón y luego ingerida por la paciente en cuestión. También produce mareos y ganas de vomitar (todo depende de la calidad del vino).

miércoles 23 de enero de 2008, rakú vallero

Hoy vamos a hablar del rakú. El rakú ni se come, ni se bebe, ni tiene patas sino que se trata de una técnica cerámica venida del lejano oriente, algunos dicen que de Japón, otros que del Tibet. A mí me da igual porque la verdad es que sólo he practicado el rakú vallero, es decir, de la Vall d'Uixó, ínclito municipio conocido sobre todo por hacerle los zapatos al ignominioso general.

Se hace con gres y se basa en la reducción y la oxidación (no me vayáis a hacer ningún comentario pregúntandome qué significan), en meter las piezas en un barril de gasolina (previamente vacíado y acondicionado), ponerlas al rojo vivo y luego echarlas en serrín (es muy recomendable que durante esta última operación nos alejemos del humo si no queremos oler luego a parrillada).
En su origen, el rakú respondía a un ritual: los japoneses o los tibetanos, inmediatamente después del rakú, bebían un té utilizando las tazas que habían creado. ¿Y si en el proceso se rompía la taza, cosa nada improbable? Los historiadores apuntan a dos soluciones: o bien la que había roto la taza se amorraba a la tetera con lo cual era la última que bebía y además quedaba fatal, o bien aguantaba el agua hirviendo entre sus manos y demostraba una estupidez supina.
Por lo que respecta a mí, sólo he practicado (en dos ocasiones) el rakú modalidad vallera (inevitable cuando se tiene un Maestro de la Vall). La primera vez fue un homenaje a la significación simbólica del rakú porque también estuvo imbuida de ritualidad: en un rancho en Burriana, no muy lejos de la mar, nos reunimos todas las discípulas y así, aunque no bebimos té, sí puedo asegurar que ni la cerveza, ni la buena comida, ni algún que otro cubata faltaron. Recuerdo cómo había que alimentar el horno con ramitas de leña y cómo el submaestro llegó a preguntarse en voz alta si habíamos venido a rakunear o a comer . La segunda vez fue más técnica (en vez de ramitas de leña utilizamos butano) y tuvo lugar en el municipio que por tener equipo de fútbol en primera muchas piensan que tendría que ser la capital de la provincia, Vila-Real.

Estas dos primeras obras pertencen a una colección particular y supongo que estarán expuestas en el alojamiento rural La Casa con Libros de la Zubia. La primera se llama LA OLA y se trata de una bandeja para dejar las llaves o algún bolígrafo. La segunda, EL CHURRASCO, es una nueva incursión en la abstracción figurativa, de un hondo significado simbólico, etcétera.

Finalmente, un cenicero, típica obra cerámica sobre todo cuando te sobra un poco de barro y no quieres tirarlo. El problema es que no tiene demasiada cazoleta y las fumadoras empedernidas siempre, muy amablemente, me lo han rechazado. También sirve de pisapapeles o para darle a alguien fuerte en la cabeza.

En estas fotos podemos ver a tres artistas en pleno proceso artístico y a la vanguardia de la cerámica borrianense posando tras una dura jornada de rakuneo.